SLASHER FILM
Der Gitarrist über seinen neuen Film und mehr.

Als lebenslanger Horrorfan steckt Slash mit seiner Firma Slasher Films hinter „Nothing Left To Fear“. Der Gitarrist hat den Film nicht nur coproduziert, sondern auch dessen Soundtrack geschrieben, eingespielt und produziert.

Interview:

„Nothing Left To Fear“ ist der erste Film von Slasher. Ist er gruselig?
Nun, ohne zuviel verraten zu wollen, entwickelt sich die Geschichte ziemlich klassisch, die meiste Zeit erfährt man also nur etwas über diese junge Familie in einer Stadt. Wenn dann alles eskaliert, rechnest du fast nicht damit. Du entspannst dich so sehr und wenn es dann abhebt, denkst du nur, „Oh, Scheiße!“ Und dann wird’s wirklich gruselig. Gestern Abend hatten wir eine Vorführung und ich war sehr glücklich darüber, wie das Publikum reagiert hat.

Es geht also um eine Stadt über dem Tor zur Hölle?
Yeah. Der Film spielt in Stull, einer echten Stadt und angeblich eines der sieben Tore zur Hölle. Viele Menschen glauben das tatsächlich. Es hat eine sehr durchwachsene Vergangenheit, die bis ins 18 Jahr- hundert zu den Hexenverbrennungen zurückreicht, und es gibt dort einen Friedhof, der tatsächlich das Tor sein soll.

Was ist die Herausforderung beim Schreiben eines Horror-Soundtracks?
Das kreative Element daran, das mir wirklich gefiel, war, mich hinzusetzen und musikalische Ideen, basierend auf den Charakteren und der Geschichte selbst zu entwickeln. Das Ding dabei, professionell Filmmusik zu machen, ist, dass ich Erfahrung mit der Synchronisierung und sowas habe, aber ich habe nie viel Zeit damit verbracht, es zu lernen. Also erfand ich einfach Zeug innerhalb des Rhythmus des Films. Ich hatte meinen Soundtrack-Partner Nicholas O‘Toole, und er hat natürlich alles Wissen der Welt und konnte das, was ich da machte, in den Film hinein interpretieren. Du fandst die Musik unheimlich? Sehr gut. Beim Rock‘n‘Roll sollst du einfach nur fühlen, als wolltest du dein fucking Auto von einer Klippe fahren. Bei Horrormusik sollst du dich richtig unwohl fühlen.

Da sind zwar Gitarren, aber es hat eine andere Atmosphäre.
Yeah, aber wir hatten nie die Absicht, dass das gitarrengetrieben wird. Und ich weiß, dass die Leute automatisch zwei Dinge von mir erwarten werden: dass der Soundtrack komplett Metal oder Rock‘n‘Roll ist, und dass es in dem Film um Gore, Blut und Eingeweide geht. Keins von beiden ist zutreffend. Ich persönlich bin kein großer Gore-Fan. Ich mag es etwas mysteriöser und weniger-ist-mehr. In Sachen Musik ist jeder Film anders, und dieser bot sich eher für ein dramatischeres, orchestraleres Gefühl an. Also schrieb ich auf der Gitarre, aber transponierte das dann auf andere Instrumente für verschiedene Atmosphären. Vielleicht kommt ja mal eine Geschichte, die einfach nach einer nackten akustischen Gitarre über die gesamte Länge verlangt.

Myles Kennedy klingt auf dem Titeltrack sehr gruselig.
Yeah. Ich gab ihm die Musik und ihm fiel dann diese großartige Melodie dazu ein. Das ist exemplarisch für die tolle Chemie, die zwischen uns besteht. Egal, was ich schreibe, ihm fällt meistens etwas dazu ein. Das ist sehr ungekünstelt.

Ist es schwieriger, Slasher Films zu leiten, als du erwartet hättest?
Nun, ich hatte nie geplant, Produzent zu werden, also hatte ich keine wirklichen Erwartungen. Ich denke, was mich am meisten überrascht hat, als ich dann so richtig daran arbeitete, war, wie langsam die Filmindustrie tatsächlich ist. Es gibt viele Anrufe und E-Mails, man wartet viel auf Meetings, um das Geld zusammenzukratzen und alle unter einen Hut zu bringen. Es hat drei Jahre gedauert, diesen Film zu machen, aber nur 20 Tagen, um ihn zu drehen.

Unterhältst du dich mit Rob Zombie darüber?
Weißt du, das ist die häufigste Frage: Sind Rob Zombie und ich die einzigen Rock-Filmemacher da draußen? Irgendwie sind wir das. Wir spielten mal zusammen in Australien, glaube ich, und ich weiß noch, wie wir uns mal ausgerechnet im fucking Fitnessstudio über den Weg liefen. Ich sagte ihm, dass ich Filme produziere, und er hat da natürlich schon viel Erfahrung. Wir unterhielten uns, aber nur so weit, dass wir sagten, dass es interessant wäre, zusammenzuarbeiten. Und haben es so ziemlich dabei belassen.

Du bist ja ein Horrorfilm-Liebhaber. Was ist dein Lieblingsfilm?
Das ist wirklich schwer. Ich liebe „Das Omen“ und „Der Exorzist“. Ich denken, das waren meine größten Einflüsse aus den 70ern. Das waren große Produktionen mit aufwendiger Story, nicht anders als ein Drama, y‘know? Dann „Die Nacht der lebenden Toten“ und „Blutgericht in Texas“, die ähnlich geartet waren und immer sehr wichtig und gruselig sein werden. Dann kommt die Pseudo-Science-Fiction wie „Alien“. Oder offensichtliche Sachen aus den 30ern wie „Dracula“, „Die Mumie“, „Frankenstein“, „Frankensteins Braut“…all die großen „creature features“, die jeden beeinflusst haben. In jüngerer Vergangenheit gab es den ersten „Saw“. Seit den späten 80ern werden sie aber seltener.

Irgendwelche Updates zu Velvet Revolver oder Kings Of Chaos?
Zu Velvet Revolver nicht. Es sind gerade ein paar Shows mit Kings Of Chaos im Gespräch, aber momentan wird darüber wirklich nur geredet. Und ich bin gerade am Anfang der Vorproduktionsphase mit meiner Band für das nächste Myles Kennedy & The Conspirators-Album, das nächstes Jahr erscheint. Das sind die wichtigsten Dinge.

Lange Zeit verstummte eine der grossartigsten stimmen des deutschen Rock. enttäuscht hatte Michael Kiske sich vom Musikgeschäft abgewandt. Jetzt hat er wieder Spass am singen, was er etwa auf dem neuen Album von Place Vendome beweist.

Text: Henning Richter

Zwanzig Jahre ist es her, dass Helloween sich von ihrem Sänger Michael Kiske trennten. „Eigentlich war das eine beschis- sene Zeit“, resümiert der Hamburger. „Danach habe ich drei Jahre keine Musik mehr gemacht und nur Bücher gelesen. Mein erstes Solo- Album INSTANT CLARITY kam dann 1996 her- aus.“ Ohne Band-Verpflichtungen las der gefeuerte Vokalist insbesondere Werke über Philosophie und Anthroposophie, die von Rudolf Steiner begründete spirituelle Weltanschauung. Bis dahin war der heute 45-Jährige Frontmann einer der erfolgreichsten deutschen Melodic Metalbands gewesen. Mit Helloween sang Kiske u.a. die beiden Klassikeralben KEEPER OF THE SEVEN KEYS PART 1 (1987) und PART 2 (1988) ein, deren Hits die Band heute noch spielt.

Finanziell überbrückte Kiske die dreijährige Aus- zeit dank seines Solo-Vertrags mit der japanischen Plattenfirma JVC, die ihm Geld für kommende Solo-Platten vorschoss. Kiske hat keinen anderen Beruf gelernt, eine Lehre zum Stahlschlosser brach er nach sechs Monaten ab. „Damals war ich froh, dass das Angebot von Helloween kam. Ich wollte eigentlich nie etwas anderes machen als Musik.“

Nach der Trennung von den „Kürbisköpfen“ entwickelte Kiske ein sehr kritisches Verhältnis zum Heavy Metal, dessen Engstirnigkeit, Spießertum und Satanismus er entschieden ablehnte. Auf seiner Internetseite www.geisteskind.de veröffentlichte er dazu den Aufsatz „Der Spießer“, der in der Metal-Szene heftig diskutiert wurde. „Ich hatte viele negative Erfahrungen gemacht, es hatte sich einiges aufgestaut. Mittlerweile sehe ich den Metal nicht mehr so extrem“, beruhigt der Elbstädter. „Inzwischen bin ich wieder mit Fans in Berührung gekommen, das ist eine ganz andere Welt. 95 Prozent der Heavy-Metal-Fans sind total harmlos und äußerst liebenswert. Die meisten nehmen Satanismus nicht ernst, für sie ist das nur pubertärer Zirkus…“

Beim Wiedereinstieg Kiskes in die Rockszene spielte Tobias Sammet eine wichtige Rolle. Der Frontmann von Edguy und Avantasia sprach den verehrten Kollegen im Jahr 2000 an. „Mit Tobias komme ich gut aus. Das ist ein Typ, den ich verstehe, der ist mir in vieler Hinsicht ähnlich. Er ist ein guter Freund von mir geworden. Er hat mich überredet, bei Avantasia mitzumachen, obwohl ich damals mit dieser Art Musik nichts mehr zu tun haben wollte,“ erinnert er sich. Auf dem ersten Avantasia-Album THE METAL OPERA (2001) nutzte Kiske den Künstlernamen Ernie, auf späteren Werken sang er unter seinem wahren Namen.

Kurz darauf sprach ihn Serafino Perugino vom italienischen Label Frontiers Records an. „Er fragte mich, ob ich Bock hätte, eine AOR-Platte einzusingen. Er zog Vergleiche zu Journey und Foreigner. Das erste Album PLACE VENDOME (2005) klang sogar nach Heavy Metal, das neue THUNDER IN THE DISTANCE klingt tatsächlich nach AOR“, urteilt Michael. „Plötzlich merkte ich, es macht mir Spaß, Rock zu singen. Ich wollte mir von den negativen Seiten des Metal und des Musikgeschäfts nicht den Spaß am Rock‘n‘Roll verderben lassen.“ Der Name des Projekts Place Vendome habe keine Bedeutung, informiert Kiske, „das ist ein runder Platz in Paris.“ Genauer gesagt ist es einer der fünf „königlichen Plätze“ von Paris und liegt inmitten der Stadt zwischen der Pariser Oper und dem Tulierengarten im 1. Arrondissement. „Bei Place Vendome steuere ich nur den Gesang bei. Serafino hat die Musiker ausgesucht. Irgendwann kam Den- nis Ward (Pink Cream 69, Unisonic) als Songwriter, Gitarrist und Produzent dazu. Für die neue Scheibe haben wir Stücke von Autoren außerhalb der Band ausgewählt.“

Vendome steuere ich nur den Gesang bei. Serafino hat die Musiker ausgesucht. Irgendwann kam Dennis Ward (Pink Cream 69, Unisonic) als Songwriter, Gitarrist und Produzent dazu. Für die neue Scheibe haben wir Stücke von Autoren außerhalb der Band ausgewählt.“ Die brandneue Place Vendome, THUNDER IN THE DISTANCE, findet Kiske ausgesprochen gelungen, „viel besser als ich anfangs vermutet hatte. Die Demos waren sehr rough, doch im Endeffekt entpuppten sie sich als richtig gute Nummern. Ich habe mich mit dem Gesang beschäftigt und mich gefragt: Wie setze ich das in Szene? Hervorheben muss man besonders die Keyboards von Günter Werno, seine Tastenmelodien haben die Stücke endlos aufgewertet. Die neue Scheibe enthält AOR, aber der klingt erstaunlich frisch und glaubwürdig.“ Eine Bühnenpräsentation des Materials ist nicht geplant. Dabei hat Kiske wieder richtig Spaß am Live-Auftritt. „Inzwischen bin ich mit mehreren Projekten wieder um die Welt getourt.“ Darunter waren auch Tobias Sammet und Avantasia. „Da kam ein unheimlich großes Feedback von den Fans, die vielfach genau so jung und begeisterungsfähig sind wie damals bei Helloween. Wir sind in Wacken aufgetreten und durch Südamerika und Japan getourt. Unglaublich, was passiert, wenn plötzlich die ganz Halle deinen Namen singt! Da kannst du nicht anders als dich im Herzen versöhnen. So heilen viele Wunden und am Ende bleibt nur noch das übrig, was richtig, objektiv und gut ist.“ Im Zuge der Tourneen traf er auch auf die früheren Kollegen von Helloween, mit denen er sich aussprach, ,, ich hege keinen Groll mehr, das kann ich sagen“, so Michael. Inzwischen ist Michael Kiske gefragter denn je, nicht umsonst spricht er von „meinen besten Jahren“. Neben Place Vendome und Avantasia ist er Frontmann von Unisonic, an der Seite seines früheren Helloween-Kollegen Kai Hansen (g) und dem bereits erwähnten Dennis Ward (b). Dazu hat er ein Projekt mit der Sängerin Amanda Somerville, das ebenfalls von Frontiers-Chef Serafino Perugino initiiert wurde. „Egal, wo ich hinkomme, immer wieder halten mir Fans das KISKE/SOMERVILLE-Album zum Signieren hin, immer kommt die Frage: ,Macht ihr noch eins?‘ Es gibt Leute, die diese Musik hören wollen. Also werde ich das Projekt weiter- führen.“

Außerdem plant der vielseitige Mikromann ein Werk mit seinem Freund, dem Gitarristen Sandro Giampietro. „In den letzten Jahren hat er bei Helge Schneider gespielt. Er ist mit Abstand der beste Gitarrist, den ich kenne. Mit Sandro bin ich menschlich auf einer Wellenlänge. Es wird ein Rockalbum, das kann ich schon mal verraten.“

Ansonsten überarbeitet er die zahlreichen Aufsätze seiner Webseite www.geisteskind.de, „ich habe sie von Polemik und Spitzen befreit. Es gibt einen Verlag, der sie in Buchform herausbringen will“, informiert der Junggeselle, der keine Kinder hat. Kiske steckt voller Tatendrang, „meine Stimme klingt heute viel besser als früher. Heute weiß ich, Musik muss etwas zu erzählen haben. Sie muss Ecken, Kanten, Krisen erlauben und diese künstlerisch ausdrücken, so dass die Leute sich etwas aus ihr ziehen können.”

’77 spielen in der ersten Riege junger AC/DC-Erben. Auf ihrem dritten, programmatisch betitelten Album MAXIMUM ROCK’N’ROLL verteilt die spanische Band um Sänger/Rhythmusgitarrist Armand und Leadgitarrist LG Valeta klassischen Hard-Rock-Spaß mit ernsten Untertönen.

Text: Dominik Winter

Nach 21ST CENTURY ROCK (2010) und HIGH DECIBELS (2011) legt ihr mit MAXIMUM ROCK’N’ROLL euer bislang abwechslungsreichstes Album vor. Neben obligatorischen Einflüssen von AC/DC und Rose Tattoo klingen immer wieder auch andere Rock-Größen durch: ›Down And Dirty‹ erinnert an D-A-D, das Titelstück an Chuck Berrys ›Teenage Wedding‹. Zufall oder bewusster Tribut?
Beim Komponieren hatte ich keine bestimmten Vorbilder im Kopf. Ich wollte bloß Rock’n’Roll-Songs schreiben. Und wenn ich sage Rock’n’Roll, meine ich Rock’n’Roll im engen Sinne: alt, klassisch, simpel, wunderschön. Dass ›Maximum Rock’n’Roll‹ phasenweise nach Chuck Berry oder anderen Classic-Rock-Künstlern klingt, kann also durchaus hinkommen. Das Stück ist eine Stellungnahme. Weißt du, wir mussten uns schon so oft Fragen anhören, warum wir an dieser Musik festhalten. Die Antwort ist ganz einfach: Wir lieben Rock’n’Roll und geben einen feuchten Kehricht, ob das jemandem passt oder nicht. Wir werden so lange wie nur möglich weiterrocken, weil wir teuflischen Spaß dabei haben. Schließlich leben wir in einer freien Welt. „Wenn es nicht neu oder innovativ ist, ist es schlecht“ diese Denkweise halte ich für absoluten Scheißdreck. Lasst uns doch schlichtweg nur danach urteilen, ob ein Song oder eine Band etwas taugt. Andernfalls verpassen wir viel gutes Zeug.

Eine ähnliche Botschaft verbreitet auch das bluesige ›Take Me Or Leave Me‹.
Richtig. Ich schrieb meine Gedanken und Gefühle in einem Rutsch herunter, ohne im Nachhinein ein einziges Wort zu verändern. ›Take Me Or Leave Me‹ gilt in erster Linie als Statement für das, was wir sind und was wir tun. Ich habe Leute satt, die uns fragen, warum wir unsere Haare so und so tragen, diese Hosen anhaben und alte, viel zu laute Verstärker benutzen. Ein guter Weg zu ein wenig Seelenfrieden besteht darin, solchen Menschen zu entgegnen: „So bin ich nun ein- mal. Akzeptiert es oder verzieht euch.“

Wenngleich du nicht ausschließlich genretypische „Wein, Weib und Gesang“-Inhalte verarbeitest, steht der Spaß auf MAXI- MUM ROCK’N’ROLL erwartungsgemäß an oberster Stelle. Präsentierst du dich in Stücken wie ›Don’t You Scream‹ oder ›Stay Away From Water‹ bewusst von deiner ironischsten Seite?
Ich schreibe gerne über persönliche Erfahrungen und Gedanken. Meiner Meinung nach ist MAXIMUM ROCK’N’ROLL unser bisher ehrlichstes Album. Aber es stimmt: Dieses Mal versuchte ich, mich den Themen weniger ernst, sondern von einer etwas amüsanteren Art als zuvor zu nähern. Denn letzten Endes geht es im Rock’n’Roll doch vor allem darum, eine gute Zeit zu haben. ›Don’t You Scream‹ erzählt beispielsweise die wahre Geschichte des Zusammenlebens mit einem lausigen Mitbewohner nach. ›Stay Away From Water‹ basiert auf einer Reihe von Scherzen, die wir uns mit unserem Schweizer Konzertveranstalter hin und herspielten. Entgegen des Titels bin ich überhaupt kein Komatrinker. Doch wir alle ziehen einen guten spanischen Wein langweiligem, geschmacklosem Wasser vor. Zu meinen Lieblingen gehört der Bonus-Track ›Turn It Off‹. Er widmet sich nämlich einem Thema, das uns alle mächtig aufregt: Heutzutage bist du überall umgeben von Smartphones und iPads. Wir sind es leid, Konzerte zu besuchen, deren erste Zuschauerreihen mit ihren riesigen Bildschirmen permanent fotografieren, die Sicht blockieren, Facebook-Seiten kontrollieren oder Wetterberichte abrufen. Was zur Hölle ist mit solchen Leuten los? Gebt der virtuellen Welt hin und wieder eine Pause und genießt eine reale Show!

Diese Aufforderung kannst du bei euren eigenen Auftritten ab sofort selbst am Mikrofon verbreiten. Schließlich trittst du im MAXIMUM ROCK’N’ROLL-Song ›You Bore Me‹ erstmals auf einer ’77-Studioaufnahme als Sänger in Erscheinung. Wie kam es dazu?
In der Vorbereitungsphase eines neuen Albums spiele ich immer Demos ein. Um den anderen Musikern und unseren Produzenten eine bessere Vorstellung von den Phrasierungen und Melodien zu vermitteln, nehme ich dabei stets auch Gesangsspuren auf. Dieses Vorgehen erspart eine Menge Zeit für Erklärungen. Nach dem Anhören der Demos riet Produzent Nicke Andersson mir, ich solle auf einigen MAXIMUM ROCK’N’ROLL-Nummern mitsingen. Doch um ehrlich zu sein: Mein Bruder Armand ist ein weitaus besserer Sänger. Seine Stimme passt perfekt zu unseren Liedern. Dementsprechend hielt ich Nickes Idee für keine besonders gute. Er und die Jungs drängten mich aber weiter, also sang ich zumindest ›You Bore Me‹ ein. Im Nachhin- ein betrachten wir die Entscheidung alle als richtig. Sie half, den Klang und die Vielfalt des Albums nochmals zu erweitern. Ob es eines Tages eine Wiederholung geben wird, weiß ich allerdings noch nicht.

Apropos ›You Bore Me‹: Seit eurer Gründung im Jahr 2005 müsst ihr euch bis zum Erbrechen Vergleiche mit AC/DCs Bon-Scott-Ära gefallen lassen. Dies wird sich mit dem Erscheinen von MAXIMUM ROCK’N’ROLL keinesfalls ändern. Betrachtet ihr diesen Umstand als Fluch oder Segen?
Wir können unsere große Leidenschaft nicht verbergen. Vielmehr haben wir sogar oft betont, dass ’77 nur durch Bon Scott und AC/DC ins Leben fanden. Bons AC/DC-Alben veränderten unsere Leben massiv und sind für uns die besten der Hard-Rock-Geschichte überhaupt. Es nervt, immer wieder betonen zu müssen, wir seien weder eine Tribute noch eine Cover-Band. Wir wollen einfach Bons Geist am Leben erhalten und ihm mit der Musik, die wir gerne spielen und in der wir am besten sind, die Ehre erweisen. Ich fühle mich also sehr geschmeichelt, wenn Leute uns erzählen, eine unserer Platten gefalle ihnen genauso gut wie eine von AC/DCs Scott-Phase. Andererseits beurteilen uns viele Menschen negativ, weil wir das Rad nicht neu erfinden. Doch sie können noch so verkrampft nach einem neuen Musikstil suchen ’77 stehen von jeher für so laut wie möglich gespielten MAXIMUM ROCK’N’ROLL und werden dies auch immer tun. Manche ’77-Kritiken der Vergangenheit konnten wir nicht einmal bis zum Ende lesen, da wir aufgrund unserer AC/DC-Nähe und unserer spanischen Herkunft zu persönlich angegriffen wurden. Rezensenten, die statt unserer Musik ausschließlich uns als Personen kritisieren, können uns am Arsch lecken.