Sightseers
GB 2012 | MFA

Gerade einmal drei Filme hat der britische Regisseur Ben Wheatley abgeliefert, zeigt sich damit jedoch bereits als eines der hoffnungsvollsten jungen Talente von der Insel, dessen wohl hervorstechendstes Merkmal sein pechschwarzer Sinn für Humor ist. Die bitterböse Sopranos-trifft-die-Eastenders Mafia-Mär „Down Terrace“ und der nicht minder bissige „Kill List“ über einen bürgerlichen Auftragsmörder auf „Wicker Man“-Spuren legten den Grundstein, mit dem romantischen Killer-Road Movie „Sightseers“ komplettiert Wheatley vorerst seinen Blick in die Abgründe der britischen Seele. Auch hier lauert hinter der Fassade der Normalität das Böse, auch wenn die unscheinbaren Gesichter der beiden frisch verliebten Tina (Alice Lowe) und Chris (Steve Oram) dies nicht nahelegen. An der Oberfläche scheinen beide eine Ansammlung von Neurosen und Unsicherheiten zu pflegen, die sie wie geschaffen füreinander machen. Auf ihrem ersten gemeinsamen Urlaubstrip mit einem Campingmobil zeigt sich jedoch, dass das Furnier der guten Erziehung ein dünnes ist und es noch so manche dunkle Seite aneinander zu entdecken gilt. Denn angefangen mit dem Unfalltod eines ungehobelten Miturlaubers entdecken Tina und Chris die Freuden des Tötens und morden sich vergnügt entlang ihrer Reiseroute. Doch so sehr das neu gefundene gemeinsame Hobby auch verbindet, so schnell trennt es die beiden Liebenden auch: Chris psychopathisches Kalkül und Tinas impulsive Art führen zu ersten Spannungen beim Duo. Trocken und ohne jegliche Gefühlsregung präsentiert Ben Wheatley den mörderischen Kurzurlaub seiner beiden skurrilen Protagonisten und lässt dabei wenig Zweifel daran, was er von den oberflächlichen Freundlichkeiten der auf verbindliche Höflichkeit getrimmten britischen Umgangsformen hält: Hinter der Fassade des Charmes sind wir doch alle nur eines – spießige Serienmörder mit Egokomplexen.

7

Gerhard Maier

Get The Gringo
USA 2012 | Concorde

Seit seinen Ausfällen und Ausrastern ist Mel Gibson in Hollywood wohl nur noch auf wenige Dinnerpartys eingeladen und darf in Folge wenig wählerisch sein bei der Auslese seiner Rollenangebote. Nach Gibsons eigenem Anspruch mit „Die Passion Christi“ und „Apokalyptica“ großes Kino zu liefern, das eben mehr ist als reiner Eskapismus, wundert es ein wenig, wenn er nun plötzlich in jenem Actionmodus auftritt, den zuletzt die Genreveteranen Sly, Arni & Co wieder für sich entdeckt hatten. Was an sich nichts Schlechtes sein muss, denn ein gut gerührter Actioncoktail mit einem wortkargen Helden kann immer unterhalten. Überraschenderweise gelingt dies Mel Gibson im Debüt von Regisseur Adrian Grunberg erstaunlich gut: Als beinharter Krimineller, den es in eine brutale Knaststadt hinter der mexikanischen Grenze verschlägt, kann Gibson vor allem deshalb überzeugen, da lakonischer Humor, solide Action und konsequente Härte sich hier perfekt ergänzen. Das Ergebnis ist sicher kein überragendes Comeback von Gibson und erfindet auch das Actionrad nicht neu. Gutes Unterhaltungskino mit Biss liefert es aber auf jeden Fall.

5

Gerhard Maier

The Crime
GB 2012 | SquareOne

Hierzulande war der britischen Polizeiserie „The Sweeney“ in den siebziger Jahren nur wenig Erfolg beschieden, zu fragwürdig schienen einige der Figuren der Londoner Spezialeinheit für das immer noch auf eine gewisse Biederkeit pochende deutsche Fernsehpublikum. Denn nachdem „The Sweeney“ bereits in Großbritannien mit seinem vergleichsweise realistischen Bild alltäglicher Polizeiarbeit in der Grauzone zwischen Notwendigkeit und Gesetzmäßigkeit für Furore sorgte, traf die Serie unglücklicherweise mit Enthüllungen über Korruption und Brutalität in der tatsächlichen, als Vorlage dienenden Polizeispezialeinheit „Flying Squad“ zusammen. Vor diesem Hintergrund von guten Jungs, die böse Dinge tun müssen, um noch bösere Dinge zu verhindern, scheint Regisseur Nick Love, der nach seinem Hooligan-Drama „The Firm“ und dem Selbstjustiz-Thriller „Outlaw“ eine gewisse reaktionäre Einstellung schwer leugnen kann, nicht unbedingt der richtige Regisseur zu sein. Dank Jungtalent Ben Drew und Knittergesicht Ray Winstone als wenig gesetzestreue Bullen, einem gerüttelten Maß an Action und Härte kann „The Crime“ aber dennoch punkten. Nämlich als harter und actionlastiger Cop-Thriller mit „Heat“-Anleihen.

6

Gerhard Maier

Immer Ärger Mit 40
USA 2012 | Universal

Die Tatsache, dass Regisseur und Produ-zent Judd Apatow für frischen Wind in der Comedyszene im Allgemeinen und im Bereich der Beziehungskomödien im Speziellen sorgt, lässt sich nicht von der Hand weisen. „Superbad“, „Wie das Leben so spielt“ und „Nie wieder Sex mit der Ex“ geizten zwar nicht mit zotigen Kalauern und derbem Humor, trugen unter all den pubertären Gags aber stets eine überraschende Menschlichkeit zur Schau. Einen Entwicklungsschritt in eine neue Richtung nimmt Apatow nun mit „Immer Ärger mit 40“, der Lebenskrisenkomödie um das Ehepaar Debbie (Leslie Mann) und Pete (Paul Rudd). Dort, wo andere Komödien ihre Geschichte nach vorne peitschen, hat man bei Apatows neustem Film oft den Eindruck, er wolle das Lebensgefühl zu Beginn des fünften Lebensjahrzehnts auch in der Struktur seines Films ausdrücken: Epsiodenhaft erhalten wir Einblick in den Familienalltag der beiden, den dramaturgischen Sog der Geschichte sucht man jedoch vergebens. Zwar herrscht auch hier der krude Ton Apatow’scher Prägung vor, die ernsthafteren Untertöne scheinen jedoch sehr viel stärker durch und machen „Immer Ärger mit 40“ zu einer höchst gelungenen, da trotz allen Übertreibungen überraschend geerdeten und authentischen Komödie.

6

Gerhard Maier

Mit seinem neunten Album REBEL SOUL zelebriert der Mann aus Detroit den uramerikanischen Traum von Abenteuer, Freiheit und Selbstverwirklichung – der sich zudem in einem stolzen Arsenal aus Autos, Immobilien, Goldenen Schallplatten, fetten Zigarren und illustren Rockstarfreunden niederschlägt. Nur mit Frauen und Politik will es nicht klappen…

Weshalb der Zeitpunkt für das Classic Rock-Interview denkbar ungünstig erscheint: Einen Tag nach der US-Präsidentschaftswahl, die sein erklärter Lieblingskandidat nur knapp verloren hat, bittet Kid Rock nach Clarkston, Michigan, etwa 45 Autominuten nördlich von Motor City. Ein beschaulicher Flecken Erde, auf den sich die Schönen, Reichen und Berühmten nach den Rassenausschreitungen Ende der 60er zurückgezogen – und dort eine Art Villenghetto erschaffen haben. Mit monströsen Prachtbauten, natürlich gut verborgen hinter hohen Mauern und schweren Metalltoren. Wobei der Kid, der eigentlich Robert James Ritchie heißt, keine Ausnahme macht: Sein „Roadhouse Studio“ liegt am Ende einer Zufahrt aus schneeweißen Kieseln, bietet einen malerischen Blick auf eine Teichanlage, so groß wie ein Fußballfeld (natürlich mit Wasserfall und Fontäne), wird umgeben von mehreren Hektar gepflegtem Grün und ist Teil eines gigantischen Gebäudekomplexes, der aus einer herrschaftlichen Residenz und mehreren umgebauten Scheunen besteht. „Dort drüben befindet sich meine Autosammlung, das ist die Halle, in der wir proben, und da hinten wohne ich. Meistens jedenfalls.“ Denn der Hausherr, der frühmorgens – für einen Rockstar extrem ungewöhnlich – schon topfit ist, unterhält noch weitere Anwesen in Alabama, Florida, Malibu, Nashville und Downtown Detroit, wo er einen Palast direkt neben dem Amtssitz des Bürgermeisters erworben hat. Zu bewundern auf dem Backcover seines neuen Albums, das selbstredend im eigenen Heimstudio entstanden ist, und dieses erweist sich als Devotionalienmuseum und erstklassiger Männerspielplatz. Mit einer Lounge, die diverse Spielautomaten, gemütliche Couchen, Toursouvenirs und einen Monsterkühlschrank voller Bier enthält. Sowie einen Aufnahmebereich, der aus jeder Menge Hightech, aber auch Vintage-Instrumenten sowie gerahmten Danksagungen von Johnny Cash oder Keith Richards besteht. Sprich: ein Ort, der eindrucksvoll zeigt, wie weit es Kid Rock in seiner Karriere gebracht hat – und welche Reputation er unter Kollegen genießt. Wobei er selbst immer noch ex­trem locker und unkompliziert ist. Eben ein traumhafter Interviewpartner, der nur einen Makel besitzt: eine Schwäche für fette Zigarren, die den Besuch aus Tschörmänie fast schon grün anlaufen lassen.

Wie oft warst du schon in Kriegsgebieten, um die Truppen zu besuchen?
Sechs- oder siebenmal. Vor allem im Irak und in Afghanistan.

Hattest du keine Angst um dein Leben?
Natürlich! Etwa, wenn du in einem Hubschrauber sitzt, der ganz tief über die afghanischen Berge fliegt, um Aufklärungsarbeit zu leisten. Da kann es sehr schnell passieren, dass jemand auf dich schießt – und auch trifft. Was genauso angsteinflößend ist wie das Einschlagen von Mörsergeschossen und das ständige Aufheulen von Sirenen. Nur: Ich fühle mich da nicht komplett unsicher. Denn ich weiß ja, dass ich besser geschützt bin als der durchschnittliche Soldat. Die Armee kümmert sich um Entertainer, die ihre Truppen besuchen. Einfach, weil sie weiß, wie wichtig das ist. Und ich tue es gerne. Ich weiß, dass ich da ein treues Publikum für mich gewinne.

Als Wahlhelfer von Mitt Romney hast du dagegen nicht wirklich viele Leute für die Republikaner mobilisiert. Wie enttäuscht bist du von dem Ergebnis?
Er war mein Hoffnungsträger. Aber nach so einer Schlappe leckt man halt seine Wunden und drückt die Daumen für denjenigen, der gewonnen hat. Zumindest tue ich das. Ich unterstütze jeden, der Präsident ist. Und ich habe ja auch nie gesagt, dass Barack Obama schrecklich wäre. Ich habe nur mit einem anderen Ansatz sympathisiert, um unser Land aus der Krise zu führen. Aber jetzt, da er wiedergewählt wurde, werde ich ihn nach bestem Gewissen unterstützen, damit er dieses Land nach vorne bringt. Wenn das nicht funktioniert, wählen wir in vier Jahren halt jemand anderen.

Das klingt sehr liberal. Also bist du nicht der Anti-Springsteen? Sprich: der ultra-rechte Rockstar?
Ich bin keiner von denen, die ständig darüber reden, wie schlecht alles in Amerika ist. Denn seien wir ehrlich: Sonst würden ja nicht jeden Tag Hunderte Menschen versuchen, illegal in dieses Land zu gelangen und sich hier niederzulassen. Dafür gibt es einen Grund: Es ist die beste Nation auf Erden.

Weil du in deinem Garten auch mal Kanonen aus dem Bürgerkrieg abfeuern darfst?
(lacht) Das mache ich auf meinem Zweitwohnsitz, einer Farm in L.A. – Lower Alabama. Da habe ich alle möglichen Waffen. Und ich liebe es, fischen oder auf die Jagd zu gehen. Was nicht heißt, dass ich durch die Wälder streife und jeden Afro-Amerikaner lynche, der sich mir in den Weg stellt! Um Gottes Willen! Ich habe einfach eine tolle Zeit – und genieße meine Freiheit.

Wann kandidierst du als Bürgermeister von Detroit?
Niemals! Ich stehe nicht auf Bullshit. Deshalb will ich auch nichts mit Politik zu tun haben.

Aber hast du nicht gerade das Haus neben dem Manoogian, dem Sitz des aktuellen Amtsinhabers, erworben?
Stimmt, ich bin direkt nebenan. Aber nur, weil das eine tolle Nachbarschaft ist. Nämlich eine der letzten netten Gegenden an der Grenze zu Downtown Detroit, das eine verdammte Ruine ist. Hoffentlich gehe ich da mit gutem Beispiel voran und löse ein Umdenken aus. Denn die Architektur dieser Häuser ist großartig – und sie haben eine spannende Geschichte. Ganz abgesehen davon liegen sie direkt am Wasser. Ich habe mir ein paar Jetskis zugelegt und kann dort die Bootsrennen und die Feuerwerke beobachten. Und während jeder nach Norden fährt, um dort sein Wochenende zu verbringen, orientiere ich mich nach Süden – nach Detroit. Da ist überhaupt kein Verkehr. (lacht) Und wenn es mir zu langweilig wird, habe ich noch Häuser in Nash­ville, Malibu und Florida.

Ganz zu schweigen von einer imposanten Autosammlung…
Na ja, ich habe schon einiges – und dafür lasse ich gerade eine neue Scheune bauen.

Auf welche Art von Autos stehst du?
Ich habe erst vor ein paar Jahren einen V16-Cadillac von 1930 gekauft. Ein sogenanntes Hundert-Punkte-Auto. Was bedeutet, dass es nicht einen Kratzer hat und es sich um ein großartig erhaltenes Stück amerikanischer Geschichte handelt. Zumal es eines der ersten Modelle ist, die in Detroit vom Band gelaufen sind. Insofern ist das eines meiner coolsten Autos. Und ich halte es für ein wunderbares Kunstwerk. Was für andere ein Dali oder Basquiat ist, stellt für mich ein altes Auto dar.

Was fährst du privat – also im Alltag?
Einen Golfwagen.

Wie bitte?
Ich habe den alten Golfwagen von Waylon Jennings. Es ist ein General Lee-Modell, der Ferrari unter den Golfmobilen. Waylon ist damit durch halb Arizona gekurvt – und als er gestorben ist, hat er ihn mir vermacht. Jetzt fahre ich damit zur Arbeit.

Das einzige, was bei dir nicht so gut zu laufen scheint, und was du im Song ›The Mirror‹ aufgreifst, ist dein Liebesleben. Seit der Scheidung von Pamela Anderson hat man keine Frau mehr an deiner Seite gesehen. Bist du der einsame Wolf?
Ich beklage mich nicht. Aber ab und an fühle ich mich schon so. Denn wenn du ständig im Rampenlicht stehst und in dieser Showbiz-Welt verkehrst, lernst du kaum normale Menschen kennen. Einfach, weil ihr Leben komplett anders ist als meins.

Und von Frauen aus „deiner“ Welt, denen du das Stück ›Cucci Galore‹ widmest, hast du erst einmal genug? Oder anders gefragt: Würdest du dich noch mal mit ihnen einlassen?
Ich glaube nicht. Das ist eher der alte, wilde Kid Rock – der das aber sehr genossen hat. Denn welcher Mann träumt nicht davon, mit einem Playmate zusammen zu sein? Das ist eine nette Fantasie. Nur: Manchmal sollte sie das auch bleiben. Ich würde sie definitiv nicht noch einmal zur Realität machen. Das war ein Riesenfehler.

Wonach suchst du heute?
Nach gar nichts. Ich habe das Glück, dass es mir so gut geht wie nie zuvor. Dass ich alles erreicht habe, was ich mir je gewünscht habe. Ich bin der lebende amerikanische Traum. Aber ich habe auch hart dafür gearbeitet. Und deshalb spüre ich keinen Zeitdruck, sondern lasse das einfach auf mich zukommen. Wenn ich irgendwann die Richtige treffe, bin ich bereit. Einfach nur Sex kann ich ja immer und überall haben. Das eine schließt das andere nicht aus. (lacht)

Aber kannst du denn einfach in eine Bar gehen und jemanden kennenlernen?
Natürlich kann ich das. Das Ding ist nur, dass es keinen Spaß mehr macht, seitdem jeder ein Telefon mit Kamera hat. Ich meine, ich unterhalte mich gerne mit Leuten und hänge mit ihnen ab. Aber ich finde es schlimm, wenn alle zwei Sekunden jemand ein Foto von mir machen will. Das bringt mich auf die Palme. Und jeder, der das schon mal mitgemacht hat, wird das verstehen: Es ist einfach nervig. Ich meine, wenn jemand zu mir kommt und „hallo“ sagt, ist das kein Thema. Aber alle zwei Sekunden zückt jemand sein Telefon – ohne dass er oder sie weiß, wie das Teil funktioniert. Da bleibt mir meist nichts anderes übrig, als das Weite zu suchen.

Wann gehst du mit REBEL SOUL auf Tour?
Am 1. Februar – mit einer Arenatour durch die USA, die zwei Monate dauert. Anschließend geht es auf den Spring Cruise durch die Karibik, wofür sich ein paar Tausend Fans angemeldet haben und was ein Riesenspaß wird. Dann spiele ich in Kanada, ehe es für ein paar Open Airs zurück in die Staaten geht. Im Herbst komme ich nach Europa, also auch nach Deutschland.

Wobei du ohne deinen angestammten Tourbus auskommen musst – den benutzt jetzt angeblich Justin Bieber…
Er hat ihn von mir übernommen. Und er meinte zu mir: „Hey, ich habe deinen alten Bus.“ (lacht) Ich konnte mir ein Lachen nicht verkneifen. Eben: „Junger Mann, du solltest ihn vorher gründlich reinigen lassen.“ Und ehrlich gesagt kann ich ihn mir darin auch gar nicht vorstellen. Schließlich befinden sich da überall große Ds für Detroit, der Fernseher kommt aus einer Sternendecke und die Dusche ist aus Glas mit bunten Lichteffekten. Ich habe keine Ahnung, was er damit vorhat.

Werden wir in Deutschland je in den Genuss deines „Bad Ass“-Biers kommen?
Bislang ist es nur in Michigan erhältlich. Und seien wir ehrlich: Es ist wässrige amerikanische Bierpisse. Ich kann mir nicht vorstellen, dass die Deutschen darauf stehen. Ich meine, trinkt ihr nicht dickflüssiges, dunkles und herbes Lager? Also wirklich gutes Bier? Ich bin mir sicher, dass es dann heißt: „Das ist doch miese amerikanische Plörre. Das Zeug brauchen wir nicht.“ Obwohl: Es ist immer noch besser als Bier mit Kürbis- oder Bananengeschmack. Das halte ich für ein echtes Verbrechen.

Zu behaupten, die irischen Folk-Punk-Veteranen The Pogues würden dieser Tage 30 Jahre alt, ist nur bedingt korrekt – immerhin gab es Ende der 90er eine fünfjährige Komplettauszeit. Seit 2001 tingelt der Tross aber wieder in Originalbesetzung durch die Lande und feierte Mitte September mit zwei Konzerten in Paris das große Jubiläum.

Sie sind zweifellos eine Macht, wie sie da zu acht auf der Bühne stehen und, kaum dass die Musik erklingt, wie eine in den Jungbrunnen gefallene Folkrock-Truppe wirken. Die Energie und Leidenschaft, ihre Überzeugungskraft, die superschmissigen Tunes, die sich stets ebenso an traditioneller Musik orientieren, wie sie um einen punkigen Zeitgeist bemüht sind: alles noch immer da. Und darum gehe es auch, sagt Akkordeon- und Mandolinenspieler James Fearnley im Interview: „Unser zentrales Interesse gilt dem Wunsch, auch mit Ende 50, Anfang 60 nicht wie eine abgehalfterte Rentnerband zu wirken, sondern die Intensität der frühen Tage wieder aufleben zu lassen. Wir wollen noch immer unsere Zähne zeigen, und damit meine ich nicht die paar komischen Krater in Shanes Mund.“ Und schon biegt er sich vor Lachen über seinen eigenen Witz.

Es sei ohnehin der Hauptgrund für ihre Wiederzusammenkunft gewesen, als sich die Urmitglieder 2001 an einen Tisch setzten und beschlossen, nach der Auszeit doch wieder auf Tour zu gehen: „Damals gab es Dutzende The Pogues-Coverbands, die wenigsten davon waren gut. Wir wollten ihnen zeigen, wie man so eine Covertruppe richtig aufzieht“, grinst er. Und erklärt damit en passant, warum es die Iren in nunmehr elf Jahren erneuter Zusammenkunft zu keinem neuen Album brachten: „Unsere Studioaufnahmen sind ohnehin recht überschaubar, denn wir waren nie eine Band der Konserve. The Pogues zu verstehen heißt, sie live zu sehen. Das ist unser Beritt, unsere Motivation. Platten aufnehmen war immer nur ein notwendiges Übel.“

Es gibt zwar Gerüchte, dass der durch jahrzehntelangen Alkoholkonsum etwas zerfressen wirkende Frontmann Shane MacGowan wieder an neuen Songs schreibe, doch bestätigen will Fearnley nichts: „Ja, sagt man so. Gehört habe ich aber seit Jahren nichts.“ Stattdessen gehen die meisten Pogues-Musiker auf der Suche nach neuem Output eigene Wege. So auch Fearnley, der Anfang des Jahres seine erste Solosingle veröffentlichte, produziert von der ziemlich hippen Dust Brothers-Hälfte John King, dessen Kinder dieselbe Schule in Los Angeles besuchen wie seine eigenen. „Er sprach mich einfach an und – zack – waren wir im Studio.“ Ein Album von ihm soll 2013 folgen.
Betrachtet man diese ergrauten, alternativ glatzköpfigen Herren auf der Bühne, wird einem eines deutlich: Echter Punk kennt kein Alter, die eruptive Kraft dieser Musik funktioniert auch noch kurz vor dem Renteneintrittsalter. Denn so sieht auch Fearnley die Band: „Wir wurden häufig als Folkband wahrgenommen, die ein bisschen ruppig ist. In unserem Selbstverständnis sind wir aber eine Punkband, die sich gewisser Folk-Elementen bedient.“ Sieht, spürt, hört man. Gerade auch in den politischen Texten MacGowans, die inhaltlich heute zwar zuweilen etwas überholt wirken – wenn es etwa um den IRA-Konflikt der 80er geht –, in ihrer Dringlichkeit und sprachlichen Präzision indes nichts von ihrer Qualität verloren haben.

So stellen sich die beiden Abende in Paris als angemessen würdevolle Jubiläums-Events dar. Für alle, die das verpassen mussten, gibt es seit dem 12. November ein schickes DVD-Set, das die Ereignisse rund um den Geburtstag sowie die beiden Shows auf stimmige Weise zusammenfasst.

Das sieht wirklich nach einem Senkrechtstarter aus: Schon mit ihrem Debüt können die Spiders begeistern, alle blicken mit offenen Augen Richtung Göteborg. Aus einer Freizeitband wurde schnell Beruf. Doch was macht diese Band so besonders? CLASSIC ROCK ging der Sache auf den Grund.

Die Saat ging auf. Der schwedische Vierer um Frontfrau Ann-Sofie Hoyles hat schon vor der Veröffentlichung des Debüts FLASH POINT das Interesse von Fans und Presse auf seiner Seite. Schon clever, denn wie viele Bands veröffentlichen heutzutage noch Singles und EPs, die schon nach kurzer Zeit ausverkauft sind und somit das Interesse an der Band weiter gesteigert wird? Im Zuge der schwedischen Retro-Rock Invasion hat die in Göteborg 2010 gegründete Band ihr erstes Etappenziel erreicht: Debut veröffentlicht und gleich auf Europatour mit ihren Landsmännern Graveyard. Ann-Sofie Hoyles: „Zu Graveyard besteht ein besonderes Verhältnis, war doch deren Drummer Axel Sjöberg so gesehen ein Gründungsmitglied von Spiders. Er tat sich mit meinem Mann John, der damals noch bei Witchcraft spielte, zusammen und gründete mit ihm die Spiders als ein Art Freizeitband. Daraus hat sich dann schnell ein Selbstläufer entwickelt, also eine konkrete Band mit richtig guten eigenen Songs, die ja dann auch schnell auf einer 10 Inch verewigt wurden. Als mein Mann sich entschied bei Witchcraft auszusteigen war klar, dass Spiders nun mehr Prioritäten eingeräumt werden würden.“

Der Ausstieg John Hoyles bei Witchcraft kam nicht von ungefähr. Nach knapp neun Jahren hatte John das Gefühl musikalisch eingeengt zu sein und suchte neue Herausforderungen. Seine neue Band kam da genau richtig um den entscheidenden Schritt weg von Witchcraft zu tun. „John steht sehr auf The Stooges, Mc 5, echten harten Rock`n`Roll eben und den spielen wir bei den Spiders. Das unterscheidet uns meiner Meinung nach von all den anderen jungen Retro Bands die aus Schweden kommen. Die klingen alle eher düster, spielen diese gewaltigen Riffs und kokettieren mit dieser „Okkult“-Zuordnung um noch mehr Retro darzustellen. Ich dagegen stehe mehr auf Party Mucke wie wir sie spielen, und da ist es auch keine Frage was mein Lieblingssong unseres Albums ist! Das sehr von Motörhead beeinflusste ›Hang Man‹“, klärt uns Frontröhre Ann-Sofie auf.

Dass sich das Mitwirken etablierter Musiker aus anderen Bands in einer neu gegründeten Combo positiv bemerkbar macht hat das Quartett selbst am eigenen Leib erfahren. Aktuell erlebt die junge Band dies erneut in Japan. „Gerade ist FLASH POINT in Japan veröffentlicht worden und da klebt tatsächlich ein Sticker auf der CD, der darauf hinweist, dass ex-Witchcraft Musiker in der Band spielen würden. Witchcraft ist in Japan sehr populär und ich kann das Label dort schon verstehen, aber ganz fair ist das nicht“ moniert die Frontfrau. Dass aber gerade solche Querverweise zu anderen Bands dem Newcomer zu mehr Aufmerksamkeit verhalf ist Fakt. Man erinnere sich, Drummer Axel Sjöberg ist aktives Mitglied bei Graveyard und legte daher später sein Mandat aus Zeitmangel bei den Spiders nieder. Dennoch hatte die Band den Ruf einer All-Star-Truppe an der Backe kleben. Trotz diesen Umstands: die jungen Schweden spielen aufgrund ihres recht eigenen Stils und einer gut aussehenden Frontfrau, die den Mittelpunkt der Band darstellt, relativ Konkurrenzlos im Retro Rockzirkus. Da stellt sich natürlich die Frage wie es für eine einzelne Frau auf einer Tour mit ausschließlich Männern so ist und ob da keine Stresssituationen entstehen?

„Nein, nein, das sind ja alles Freunde von mir und wir kennen uns alle schon sehr lange. Ich bin auf dieser Tour nicht das Girl dem jeder imponieren will, im Gegenteil, das geht alles sehr relaxt zu. Ich verhalte mich ja auch nicht wie eine Tussi und das wissen die alle hier. Wir hängen ja auch zuhause sehr oft zusammen ab und da sind die Grenzen deutlich abgesteckt. Die Szene in Göteborg ist eh sehr freundschaftlich und meistens trifft man sich zum feiern im „Truckstop Alaska“, einer geilen Kneipe von guten Bekannten. Der Szenentreff in der Stadt schlechthin.“

Aha, aber dass man 24 Stunden am Tag mit dem Ehemann verbringen muss bringt doch sicher Nachteile mit sich!? Auch hier verweist Frau Hoyles auf die gute schwedische Kinderstube: “Keineswegs, John und ich ergänzen uns perfekt. Selbst zuhause hängen wir wie die Kletten aneinander und streiten eigentlich nie. Das entspricht nicht unserer Mentalität.“

Um London ranken sich viele Legenden. Nikki Sixx von Mötley Crüe, Slash, Izzy Stradlin und Steven Adler (Ex – Guns N‘ Roses) oder Blackie Lawless von W.A.S.P. verdienten sich in der Sunset Strip Combo ihre ersten Sporen auf dem Weg zum Rock Olymp. Nadir D‘Priest, Sänger der Band seit 1984, längstes konstantes Mitglied und Kurator des Vermächtnisses der Gruppe blickt zusammen mit Classic Rock zurück in die Vergangenheit und in die Zukunft der Sunset Strip Institution.

Nadir, 2010 hast du das PLAYA DEL ROCK Line Up von London reanimiert. Wie war es nach 20 Jahren wieder mit deiner alten Band auf den Bühnenbrettern zu stehen?
Eigentlich war es ziemlich einfach. Ich wollte unbedingt zum Jubiläum von PLAYA DEL ROCK diesen verrückten Haufen wieder zusammen sehen und unserer Bandgeschichte feiern. Alles lief ziemlich entspannt ab. Sean Lewis (Gitarre) spielte schon bei meinem Bühnencomeback unter dem Bandnamen D‘Priest 2008 die Sechssaitige, später stieß noch unser Schlagzeuger von damals Alan Krigger dazu. Etwas schwieriger gestaltete es sich mit Brian West, der bis 1990 den Bass zupfte. Speziell er und ich gingen nach der Auflösung von London nicht gerade als Freunde auseinander. Zum Glück heilt manchmal die Zeit alle Wunden, man wird weiser und bekommt einen anderen Blick auf Geschehenes. So kam es, dass wir vor zwei Jahren alle zusammen im Roxy Theatre in Hollywood einen viel umjubelten Gig spielten. Seitdem touren wir wieder regelmäßig.

Das riecht nach neuen Songs…
Anfang nächsten Jahres kommt – quasi als „Comeback“ – unsere erste Live Scheibe auf den Markt, die zwei neue Stücke beinhaltet. Um es gleich vorweg zu nehmen: es wird auch in naher Zukunft ein neues Album geben. Nach der aktuellen Tour geht‘s wieder ins Studio!

Vorhin hast du den Krach, der auf der PLAYA DEL ROCK Tour zur Auflösung von London führte angesprochen. Was ist in diesem Sommer passiert? Ihr hattet zwei Videos in der Heavy Rotation bei MTV und wart kurz davor den Durchbruch im Mainstream zu schaffen…
Mit Krach hast du den Nagel auf den Kopf getroffen! Es gab zwischen uns keine langwierigen „Streitigkeiten“ das ganze war wie eine Explosion! (lacht) Alles passierte – und das klingt jetzt wie aus einem Filmdrehbuch – in der Mitte von Nirgendwo. Ich kann mich an den eigentlichen Grund überhaupt nicht mehr so richtig erinnern, da alles so surreal war. Es ging wohl irgendwie um unseren Plattenvertrag, Frauen, Drogen…plötzlich fand ich mich umzingelt von der Polizei, die uns von einander losreißen musste mitten in der Wüste von Arizona…ein Freund aus L.A. holte mich plus den Koffer den ich bei mir hatte nach einer gefühlten Ewigkeit dort ab. Ich war sprichwörtlich am Arsch! In der Retrospektive betrachtet ist es allerdings eine ziemlich lustige Story! (lacht)

Wie ging‘s für dich und deinen Koffer weiter?
Ich sang in verschiedenen Bandprojekten, arbeitete zwischen 1994 und 1996 als Projektmanager für die Rolling Stones VOODOO LOUNGE CD-Rom, danach nahm ich ein Soloalbum in Spanisch auf und arbeitete als Hairstylist.

Um noch mal auf PLAYA DEL ROCK zurückzukommen: warum stand 1990 gleichzeitig eine Pressung unter dem Namen D‘Priest und eine unter London in den Plattenläden?
Das war ein deutscher Schachzug – das war nicht ich! (lacht) Zu dieser Zeit waren wir bei dem (inzwischen geschlossen – Anm.d.A.) deutschen Label Noise Records unter Vertrag. Zu Beginn des Produktionsprozesses prangte nur London auf dem Cover. Allerdings dachte sich die Plattenfirma eine neue Marketingstrategie für uns aus und befanden es für besser, mit PLAYA DEL ROCK einen Neustart der Band unter meinem Künstlernamen zu forcieren. Was genau dahintersteckte weiß ich bis heute nicht. Sie leisteten dabei so gute Überzeugungsarbeit, dass wir einfach mitzogen… (lacht)